線で描いた「美青年の顔」から、私の制作ははじまります。
紙に現れる線は、平面と立体のあわいが映る窓のようなものです。
その線を起点に半立体のレリーフや平面作品へと形を起こし、表面には粘土や樹脂を重ねていきます。滑らかな表面は、像を結ぼうとする視線を跳ね返しながら、静かに内側に空洞を抱え込みます。
私が見つめているものは「憧れ」、対象への「距離感」、そして「内側の気配」です。外側と内面の揺らぎが重なったとき、その像は誰でもなく完全な存在へと変わります。視る人のまなざしが触れた瞬間、個人の肖像を超えて、誰かと私の記憶や願望が結びつく——そのような作品を制作したいと考えています。
My work begins with a line drawing of a “beautiful young man’s face.”
The line that appears on paper is like a window that captures the threshold between plane and volume.
From that line, I shape shallow reliefs and layer clay and resin onto their surfaces.
The smooth surface reflects the gaze that tries to form an image, while quietly holding a hollow within.
What I focus on are longing, the distance to its object, and the presence of an inner aura.
When the fluctuation between exterior and interior overlaps, the image transforms into a complete existence belonging to no one in particular.
At the very moment a viewer’s gaze touches it, the work moves beyond an individual portrait to connect someone with my own memories and desires.
It is such encounters that I wish to create through my practice.